Siente la emoción

Siente la emoción

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Muchas personas padecen un profundo pavor al cantar, especialmente frente a otros, porque temen ser criticadas, incurrir en desaciertos o no satisfacer con las exigencias internas o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como sudoración en las manos, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que desencadena aún más desconfianza. Pero, es relevante comprender que el temor es una respuesta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o significativa. Interpretar canciones implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un medio único que revela sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa traba y expresar nuestro verdadero poderío artístico.

El primer paso para trascender este miedo requiere aceptar que, ciertamente, padecer miedo al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es absolutamente comprensible que emerjan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el tono correcto. Aun así, cuando reconocemos que el miedo integra del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la inquietud, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a gestionarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos presentemos ante el auditorio o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta esencial profundizar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la oscilación, el registro y la articulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una orientación fiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa relevante para dejar de sentir temor al cantar es centrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un resultado sin fallas de ejecución. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más auspiciosa, disminuyendo el nivel de ansiedad real que sentimos al vivir la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es viable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un punto determinante es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un episodio en el que la voz flaqueó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable conseguir identificar esas creencias y cuestionarlas, comprendiendo que no definen nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los progresos en cada paso del trayecto y celebrando los pequeños logros. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro crecimiento y no caigan en juzgar severamente, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el temor. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos ofrezcan clases de canto seguridad y cuya respuesta sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada paso, por pequeño que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, nutrir el pensamiento con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.